1月25日，由濮存昕、徐帆等艺术家主演的国家大剧院原创话剧《林则徐》在北京艺术中心戏剧场完成首演，截至目前，北京艺术中心的歌剧院、音乐厅、戏剧场这三大“文化容器”均已完成亮相。作为首都最新文艺生活打卡地，北京艺术中心位于通州大运河畔，设计灵感源于古粮仓和在大运河上运送物资的船舶，被誉为“文化粮仓”。

北京建院装饰工程设计有限公司承担了北京艺术中心的室内设计及部分区域工程实施任务，基于“文化容器”的设计概念，将歌剧院、音乐厅、戏剧场三个主要空间分别以“曲线、直线、花瓣形”进行空间形体塑造，打造出三大“文化容器”，设计元素以“水云相映，云水相依”体现传统文化和运河文化，在每个空间各具特点的条件下创造出和谐统一的观演氛围，奉献了设计与文化艺术相融合的经典之作。

戏剧场：神秘感拉满

北京艺术中心的戏剧场面积为1478平米，总体空间以神秘幽暗的色调为基础，以虚实结合的线条勾勒出中国传统戏剧的悠久文化和神秘色彩。

墙面以波浪起伏状横向造型为基础，造型塑造以直线为原则。通过严谨的逻辑关系和参数划分，形成了富有层次的墙面肌理层次。造型塑造以GRG基层为主，表面则区别于歌剧院，延续了国家大剧院中运用的紫心酥木。

北京艺术中心戏剧场的天花以三个层次的间接照明为基础，通过与造型天花的结合，形成层次节奏。天花图案为增强空间文化氛围和观演情绪的重要内容，不仅是中国、北京、剧院的特色代表，也是增加观众在空间中的沉浸感受的重要手段，能够有效地凸显戏剧艺术的情绪表达，是烘托表演氛围的重要组成部分。

在中心位置的吊顶中，以“传统木雕”的概念进行元素刻画，以承载国人梦想的祥云为题，以祥云为元素进行图案设计，再通过结合灯光处理，形成戏剧场的独有特色。

歌剧院：以运河水为设计元素

歌剧院2250平米的总体空间恢宏隆重，又不失亲切氛围和精致质感。设计师以承载千年历史的京杭大运河为主题做室内设计，以运河水为元素进行图案设计，对歌剧院进行文化点缀，形成歌剧院的独有气质。

整体空间形态采用GRG基层进行塑造，空间形态整体性较强，形态的连续性由墙面延展到天花，视觉感观一体成型，消除界限感。两层楼座拦河成环状贯通至台口，在保证美观的同时担任着重要的声学调节作用。墙面的声学起伏形态由耳光处渐变延伸到后墙，犹如大幕环抱着观众，随着节奏舞动。天花中心位置采用深色艺术涂料在每个圆环的边缘处以“沥粉描金”的概念进行元素融入，再结合照明设计，使歌剧院氛围宏大且不失精致、现代且不失韵味。

歌剧院还拥有国内最大、功能最全的沉浸式扩声系统，观众可以感受到“艺术+科技”最新应用成果。

音乐厅：小提琴内部空间概念

2785平方米的音乐厅采用花瓣式围合布局，整体以小提琴内部为空间概念，空间较为明亮，空间形态舒展。

座椅整体以葡田式排布形式围绕中心演奏台进行环绕布置。演奏台后方设置合唱席，两侧上方设置观摩席。空间形态特点突出，多为异形连续贯穿形态，以GRG为基层进行设计制作，饰面效果则根据小提琴内部浅色木为参照进行饰面铺贴。空间下部为木质效果，上部为浅色艺术涂料。而与上部相呼应的是中央反声板和飘带反声板。

与大多数音乐厅不同，空间中不仅布设了中央反声板，同时为了更好地调节声学，围绕中央反声板和观众席上方设置了飘带反声板，让空间富于音乐的律动。飘带反声板不仅仅能够增强更优质的声学环境，同时也兼具着空间氛围塑造的重要功能。在飘带反声板上方布设可调光氛围照明，在重大节日或重要活动中，能够为空间带来丰富多彩的氛围变化。中心圆形组合式反声板通过12mm钢化夹胶玻璃与氛围照明的结合，为音乐厅观众厅提供有效的声学环境，同时也为厅内的氛围营造和设备的隐藏起到了良好的作用。

小剧场：鞋盒式设计

998平米的北京艺术中心小剧场棱角分明、线条笔直，整个剧场采用鞋盒式设计。整体空间色彩明亮，温馨柔和。明亮的色彩能够具备更多的包容性。500座观众席色彩不一，深深浅浅的灰与紫，为这里增添了几分错落与跃动。

北京艺术中心向世界展现了“中国智造”的现代化建筑最高水平，内部空间设计则彰显了深厚的中国传统文化和大胆的现代创意，是剧场新生代作品。北京建院装饰设计团队在本案整体的室内设计中将中国传统文化和大运河元素运用到了每个细节，用国际建筑语言讲述中国故事，彰显了中国设计的文化自信。百闻不如一见，有关北京艺术中心的更多体验还需要您躬身前往现场一探究竟，赏文化大美，品设计巧思。